木曜日　作 作戦会議 水彩画　215×245㎜ ■木曜日プロフィール 水彩や銅版画など様々な画材を用いて、心象風景を子どもの姿に重ねて描く。 寂しさや悲しさ、怒りの奥にある温かく、切なく、穏やかなものを形にすることで多面的に表現している。

木曜日　作 雨ごもり 水彩画　190×190㎜ ■木曜日プロフィール 水彩や銅版画など様々な画材を用いて、心象風景を子どもの姿に重ねて描く。 寂しさや悲しさ、怒りの奥にある温かく、切なく、穏やかなものを形にすることで多面的に表現している。

木曜日　作 雨夜の月　 水彩画　285×235㎜ ■木曜日プロフィール 水彩や銅版画など様々な画材を用いて、心象風景を子どもの姿に重ねて描く。 寂しさや悲しさ、怒りの奥にある温かく、切なく、穏やかなものを形にすることで多面的に表現している。

木曜日　作 夜明けのうた 水彩画　255×305㎜ ■木曜日プロフィール 水彩や銅版画など様々な画材を用いて、心象風景を子どもの姿に重ねて描く。 寂しさや悲しさ、怒りの奥にある温かく、切なく、穏やかなものを形にすることで多面的に表現している。

木曜日　作 命の木 水彩画　200×150㎜ ■木曜日プロフィール 水彩や銅版画など様々な画材を用いて、心象風景を子どもの姿に重ねて描く。 寂しさや悲しさ、怒りの奥にある温かく、切なく、穏やかなものを形にすることで多面的に表現している。

木曜日　作 おはいんなさい　 水彩画　455×530㎜ ■木曜日プロフィール 水彩や銅版画など様々な画材を用いて、心象風景を子どもの姿に重ねて描く。 寂しさや悲しさ、怒りの奥にある温かく、切なく、穏やかなものを形にすることで多面的に表現している。

渡邊綾乃作 『lemon』F10号 キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

渡邊綾乃作 『frameman-statice-』 F6号 キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

渡邊綾乃作 『like aballoon』 2枚組SSM号、S0号 キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

渡邊綾乃作 『ひとり-bird-』 楕円形240×300(mm) キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

渡邊綾乃作 『ひとり-girl-』 楕円形240×300(mm) キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

渡邊綾乃作 『flower's life -花のいのち-』 SM号 キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

渡邊綾乃作 『flower's life -花の生活-』 S0号 キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

渡邊綾乃作 『monk&punk』 SSM号 キャンバスに油彩 ■渡邊綾乃プロフィール 武蔵野美術大学油絵学科卒。 作品はすべてキャンバスに油彩。鳥頭の人物を中心に作品を制作。言葉遊びやブラックユーモアを含んだ物語性のある作品を意識して制作しています。

<English description below> 木白 牧　作 「大地の方舟_雨上がりの予感」 318 × 410 mm (F6) アクリル画材、スチレンボード、砂、綿布、木製パネル 深淵に灯る灯台の光は、果たしてどのような未来を 照らし出すのでしょうか。 本作は、力強く未来へ泳いでいくクジラたちの姿を 描いた作品です。このクジラたちは私たちを未来へ 運ぶ「生命の方舟」です。 画面下部のうねる帯は、雨を降らせる「前線」です。 現代の「雨雲レーダー」と、古より雨の神と言われ てきた「龍」を重ね合わせて視覚化しました。また、 画面を区切る白い柱は漫画のコマのように、現在か ら未来への転換を表現しています。 パール色に輝く未来のシーンが暗示するのは「希望」 です。長雨や豪雨など、地球温暖化による環境変化 への不安は尽きませんが、希望の光は未来から私た ちを照らしています。 作品は、モデリングペーストや砂によって、大地の ざらざらとした質感を表現しています。鯨たちの造 形では、地図の等高線を立体化するイメージでスチ レンボードを重ねて、隆起した大地を表現していま す。 ■木白枚プロフィール 獣医学科を卒業後、鯨類調査員を経て作家となる。アクリル画材を中心としたミクストメディア作品を制作する。 自然をテーマとし、主なモチーフは鯨類、地図、細胞。 Arks of the Earth: A Premonition After the Rain 2026 318 × 410 mm (F6) Acrylic paint, styrene board, sand, cotton cloth, wooden panel What kind of future will the light of the lighthouse shining into the abyss illuminate? This work depicts whales swimming powerfully toward the future. These whales are the “Ark of Life” that carries us into the future. The undulating band at the bottom of the screen represents a “weather front” that brings rain. It visualizes the overlay of modern “rain cloud radar” and the “dragon,” which has been revered as the god of rain since ancient times. Additionally, the white columns dividing the screen, like panels in a manga, represent the transition from the present to the future. The pearl-colored scenes of the future symbolize “hope.” While our anxieties about environmental changes caused by global warming—such as prolonged rains and torrential downpours—are endless, a light of hope shines upon us from the future. The work uses modeling paste and sand to convey the rough, gritty texture of the earth. In sculpting the whales, layers of styrene board were stacked to create a three-dimensional effect reminiscent of contour lines on a map, thereby depicting a rugged, undulating landscape. Arks of the Earth: A Premonition After the Rain 2026 318 × 410 mm (F6) Acrylic paint, styrene board, sand, cotton cloth, wooden panel What kind of future will the light of the lighthouse shining into the abyss illuminate? This work depicts whales swimming powerfully toward the future. These whales are the “Ark of Life” that carries us into the future. The undulating band at the bottom of the screen represents a “weather front” that brings rain. It visualizes the overlay of modern “rain cloud radar” and the “dragon,” which has been revered as the god of rain since ancient times. Additionally, the white columns dividing the screen, like panels in a manga, represent the transition from the present to the future. The pearl-colored scenes of the future symbolize “hope.” While our anxieties about environmental changes caused by global warming—such as prolonged rains and torrential downpours—are endless, a light of hope shines upon us from the future. The work uses modeling paste and sand to convey the rough, gritty texture of the earth. In sculpting the whales, layers of styrene board were stacked to create a three-dimensional effect reminiscent of contour lines on a map, thereby depicting a rugged, undulating landscape.

<English description below> 木白牧　作 「大地の方舟_明日の光」 220 × 273 mm (F3) アクリル画材、スチレンボード、砂、綿布、木製パネル たとえ今は困難に直面していても、明日へと開かれ た窓には光が満ちています。 作中のシャチは、大雨の降りしきる世界から、暖か な光があふれる明日に泳いでいこうとしています。 このシャチは、私たちを運びながら未来へと泳ぐ 「生命の方舟」です。背景の描写は、雨雲レーダー で示される線状降水帯を伴う前線を表わし、現代と いう時代を写しています。 作品は、モデリングペーストや砂によって、大地の ざらざらとした質感を表現しています。シャチの造 形では、地図の等高線を立体化するイメージでスチ レンボードを重ねて、隆起した大地を表現しています。 ■木白枚プロフィール 獣医学科を卒業後、鯨類調査員を経て作家となる。アクリル画材を中心としたミクストメディア作品を制作する。 自然をテーマとし、主なモチーフは鯨類、地図、細胞。 Ark of the Earth: Light of Tomorrow 2026 220 × 273 mm (F3) Acrylic paint, styrene board, sand, cotton cloth, wooden panel Even if we’re facing difficulties right now, the window opening onto tomorrow is filled with light. In this work, the orca is swimming toward a tomorrow filled with warm light, away from a world drenched in heavy rain. This orca is an “ark of life” that carries us as it swims toward the future. The background depicts a weather front accompanied by a linear precipitation zone, as shown on a rain cloud radar, reflecting the modern era. The work uses modeling paste and sand to express the rough, gritty texture of the earth. In sculpting the orca, layers of styrene board were stacked to create a three-dimensional representation of map contour lines, depicting a rugged, undulating landscape.

＜English description below＞ 木白牧　作 「夜明け」 148 × 148 mm アクリル画材、カンバス 一羽のツバメが嵐を潜り抜け、明るい明日に飛び込 んでいきます。 本作は、長雨や豪雨など、不安定な天候が続く「現 代」を舞台にしています。背景の描写は気象情報で 見られる線状降水帯を伴う前線のイメージで描かれ ています。色々と憂いる事のある毎日ですが、明日 へと開かれた窓には光が満ちています。 作品はモデリングペーストなどでざらざらした質感 をしています。 ■木白枚プロフィール 獣医学科を卒業後、鯨類調査員を経て作家となる。アクリル画材を中心としたミクストメディア作品を制作する。 自然をテーマとし、主なモチーフは鯨類、地図、細胞。 Dawn 　2026 148 × 148 mm Acrylic on canvas A single swallow flies through the storm and into a bright tomorrow. This work is set in the “present day,” a time marked by persistent unstable weather, such as prolonged rain and torrential downpours. The background is based on weather fronts accompanied by linear precipitation zones, as seen in weather reports. While our daily lives are filled with various worries, the window opening onto tomorrow is filled with light. The work features a rough, textured surface created using modeling paste and other materials.

＜English description below＞ 木白牧　作 「大地の方舟_有明の刻」 2026 SM アクリル画材、スチレンボード、砂、海岸のプラス チック片、真鍮箔、ペン、綿布、木製パネル 明るい夜明けへの予感。 人新世（ひとしんせい）と呼ばれる現代、地球温暖 化による豪雨や海洋プラスチック問題など、私たち は地球環境の急変に直面しています。本作品はそん な現代を舞台にしています。 作中を泳ぐスナメリたち（イルカの一種）は、私た ちを運んで現代から未来へと泳ぐ「生命の方舟」で す。彼らの航海の先にはどのような夜明けが待って いるのでしょうか？ 金色に輝く灯台の光、虹色の帯 を引きながら駆け抜ける船、それらは希望を予感さ せています。 作品は、モデリングペーストや砂によって、大地の ざらざらとした質感を表現しています。スナメリの 造形では、隆起した大地のイメージで半立体的に作 っています。 ■木白枚プロフィール 獣医学科を卒業後、鯨類調査員を経て作家となる。アクリル画材を中心としたミクストメディア作品を制作する。 自然をテーマとし、主なモチーフは鯨類、地図、細胞。 Arks of the Earth: The Hour of Ariake 2026 SM Acrylic paint, styrene board, sand, plastic debris from the beach, brass foil, pen, cotton cloth, wooden panel A premonition of a bright dawn. In the present age, known as the Anthropocene, we are facing rapid changes in the Earth’s environment, such as torrential rains caused by global warming and the problem of marine plastic pollution. This work is set against the backdrop of such a modern world. The finless porpoises (a type of dolphin) swimming within the work are visualizations of the biological principle of “cell → individual → society,” and they also serve as an “ark of life” swimming from the present to the future. What kind of dawn awaits them at the end of their journey? The work uses modeling paste and sand to express the rough, gritty texture of the earth. The snub nosed dolphins are rendered in a semi-three dimensional style, evoking the image of a rugged, undulating landscape.

＜English description below＞ 木白 牧　作 「雨の川」 直径150 mm アクリル画材、スチレンボード、金属箔、カンバス うっそうと緑が茂る季節に、雨を降らせる前線が川 のように天にかかっています。その中を、滑空する ツバメが、次の季節へと渡っていきます。 作品はモデリングペーストなどでざらざらした質感を しています。 ■木白枚プロフィール 獣医学科を卒業後、鯨類調査員を経て作家となる。アクリル画材を中心としたミクストメディア作品を制作する。 自然をテーマとし、主なモチーフは鯨類、地図、細胞。 River of Rain 2026 Diameter: 150 mm Acrylic paint, styrene board, metal foil, canvas In the season when lush greenery abounds, a rain bearing front stretches across the sky like a river. Gliding through it, a swallow flies onward toward the next season. The work features a rough, textured surface created using modeling paste and other materials.

＜English description below＞ 木白牧　作 「大地の方舟_雨の予報2」 2024-2026 直径150 mm アクリル画材、砂、カンバス 生活の中にある「雨雲レーダー」に着目した作品で す。スマートフォンなどで見る気象情報の地図上に、 雨雲がピクセル状のカラフルな色合いで広がってい く様子を描いています。テクノロジーを介して自然 を可視化する、現代ならではの自然との向き合い方 を表現しています。 作品はモデリングペーストなどでざらざらした質感 をしています。 ■木白枚プロフィール 獣医学科を卒業後、鯨類調査員を経て作家となる。アクリル画材を中心としたミクストメディア作品を制作する。 自然をテーマとし、主なモチーフは鯨類、地図、細胞。 Arks of the Earth: Rain Forecast 2 2024–2026 Diameter: 150 mm Acrylic paint, sand, canvas This work focuses on the “rain cloud radar” that is part of our daily lives. It depicts rain clouds spreading across weather maps viewed on smartphones and other devices, rendered in colorful, pixelated hues. It expresses a contemporary approach to engaging with nature— one that visualizes it through technology. The work features a rough, textured surface created using modeling paste and other materials.

＜English description below＞ 木白牧　作 「時の海」 2026 100 × 100 mm（原画） 140 × 140 mm（額装） アクリル画材、画用紙 ドローイング作品です。仏教絵画などにしばしば対 で描かれる日輪と月輪は、昼夜ひいては歳月を表し、 絵画世界の永遠性を示します。シャチが背負う点滅 する灯台は、誕生と死を繰り返しながら、悠久の時 の海を泳いでいく生命の営みを表現しています。 ■木白枚プロフィール 獣医学科を卒業後、鯨類調査員を経て作家となる。アクリル画材を中心としたミクストメディア作品を制作する。 自然をテーマとし、主なモチーフは鯨類、地図、細胞。 Sea of Time 100 × 100 mm (original artwork) 140 × 140 mm (framed) Acrylic paint, art paper This is a drawing. The sun and moon, often depicted as a pair in Buddhist paintings and other works, represent day and night—and by extension, the passage of time—symbolizing the eternity of the world of painting. The flashing lighthouse carried on the back of the orca expresses the cycle of life as it swims through the vast sea of time, repeating the cycle of birth and death.

小渕もも　作 280mm x 205mm 油彩・紙・木枠つき *********** 桑沢デザイン研究所 研究科卒。広告 雑誌イラスト 挿絵 舞台美術 衣装 テキスタイルデザインの仕事の傍ら個展でオリジナル作品を発表。2001年よりロンドン・サンフランシスコ・ニューヨーク・ドイツなど居場所を移し、2004年から2008年迄タイのチェンマイに住みエイズの孤児施設バーンロムサイで子ども達と絵を描きながら創作活動を続け、一年に一度青山で個展を開催。2008年帰国以来、三浦市在住。

小渕もも　作 280mm x 205mm 油彩・紙・木枠つき *********** 桑沢デザイン研究所 研究科卒。広告 雑誌イラスト 挿絵 舞台美術 衣装 テキスタイルデザインの仕事の傍ら個展でオリジナル作品を発表。2001年よりロンドン・サンフランシスコ・ニューヨーク・ドイツなど居場所を移し、2004年から2008年迄タイのチェンマイに住みエイズの孤児施設バーンロムサイで子ども達と絵を描きながら創作活動を続け、一年に一度青山で個展を開催。2008年帰国以来、三浦市在住。

小渕もも　作 280mm x 205mm 油彩・紙・木枠つき *********** 桑沢デザイン研究所 研究科卒。広告 雑誌イラスト 挿絵 舞台美術 衣装 テキスタイルデザインの仕事の傍ら個展でオリジナル作品を発表。2001年よりロンドン・サンフランシスコ・ニューヨーク・ドイツなど居場所を移し、2004年から2008年迄タイのチェンマイに住みエイズの孤児施設バーンロムサイで子ども達と絵を描きながら創作活動を続け、一年に一度青山で個展を開催。2008年帰国以来、三浦市在住。